在創意與商業的交匯點，柏林的全球創意機構IMAGINE自詡為“思考者與制造者”，正通過音樂與聲音的力量，提升品牌互動與故事講述的層次。作為一家集合多學科、創業精神的創意集體，IMAGINE的工作游走于創意與商業、直覺與技術、理性與感性之間，展現出獨特的魅力。
核心關鍵詞：IMAGINE、Hyperfocus、品牌身份、音樂與聲音、創意與商業
為了塑造IMAGINE的品牌身份，漢堡的設計工作室Hyperfocus接下了這一重任。他們設計了一套既能呼應IMAGINE激發情感的精神，又能同時吸引挑剔的代理機構和音樂愛好者的設計系統。
Hyperfocus從標志性雜志如i-D、The Face和Popeye的叛逆精神，以及DIY粉絲雜志的原始能量中汲取靈感，打造出一種既懷舊又富有表現力的美學風格。據Hyperfocus聯合創始人Paul Watmough-Halim介紹，這些出版物“都存在于其吸引特定群體的語境之中，與這些群體產生共鳴”。在這種內容精神的指引下，編輯設計成為了一個實驗和重塑規則的空間。“我們非常喜歡創造一個有語境的品牌這一想法，”他補充道，“而不是一個單一可識別的外觀。”
基于這一理念，工作室開發了一種生動且無拘無束的視覺語言，旨在“反映制作音樂的過程”。這給了團隊使用“可變字體、復古風格的3D渲染字體——基本上是我們想用的任何字體”的空間，Watmough-Halim說道，他們更傾向于構建一個廣闊的品牌“世界”，而非傳統的品牌框架。
在這個品牌世界中，Hyperfocus玩轉各種排版風格和效果，3D圖形讓人想起童年節目《宇宙巨人希曼》、《霹靂游俠》和《太空堡壘卡拉狄加》中炫目的片頭序列。這些引人入勝的圖形與Maxitype的犀利襯線體Rhymes Display斜體和newglyph的Crystal超粗體形成了鮮明對比，卻又和諧共存。
為了防止整體風格過于混亂，Hyperfocus用簡潔而“結構化”的品牌元素——圓圈和形狀輪廓來平衡字母的大膽表達。這些元素不僅靈活適應各種布局，還作為圖形和圖像的框架設備。Watmough-Halim表示，這些元素“與編輯設計也緊密相連，將其錨定在雜志設計的世界中”。
通過這次合作，IMAGINE不僅獲得了一個獨具特色的品牌身份，更通過音樂與聲音的融合，展現了創意與商業的無限可能。Hyperfocus的巧妙設計，讓IMAGINE的品牌故事更加生動、有力，也為其他品牌提供了寶貴的靈感和啟示。
